关键词： 外籍劳工   治理   海湾国家   整体性治理  

摘要： 随着全球化的深入发展,国际劳工流动问题凸显。其中,以海湾国家为最。外籍劳工流入已经成为海湾国家现代化建设中不可忽略的一环,对其产生重要影响。在经济方面,拉动了经济发展,但也加重了财政负担;在社会方面,冲击了本土就业市场;在文化方面,对传统文化造成一定影响;在生态方面,造成生态资源紧张,引发城乡生态环境重塑。实践中,海湾国家外籍劳工治理碎片化的问题比较突出,表现为国家治理政策碎片化、政府部门职能碎片化和社会组织协作碎片化。基于此,提出优化策略:(一)促进国家政策整体性和一贯性;(二)实现政府部门整合式和一体性;(三)增强社会协作规范化和一致性。

关键词： 卡塔尔   外籍劳工   卡法拉制度  

摘要： 由于卡塔尔国内人力资源极度短缺,随着油气工业的大发展,外籍劳工逐渐成为卡塔尔劳动力市场中的主体力量。可以说,卡塔尔有今日之社会经济成就,离不开外籍劳工的巨大贡献。然而,卡塔尔外籍劳工的权益保障面临诸多问题:首先是卡法拉制度造成的被剥削风险;其次是这一群体难以获得在公共部门向上流动的机会;最后是多数外籍劳工生活质量低下。在国际社会的压力下,卡塔尔政府已经对劳工制度进行初步改革,外籍劳工的处境有望持续好转。然而,由于卡塔尔民意普遍支持保留卡法拉制度,外籍劳工权益保障方面的改善存在一定限度。

关键词： 人力资源   外籍劳工   保人   沙特  

摘要： 2021年3月14日,沙特人力资源和社会发展部宣布正式废除外籍劳工保人制度。2020年2月25日,沙特国王萨勒曼发布皇家法令,将民事服务部与劳工和社会发展部合并为一个部门,命名为人力资源和社会发展部,进一步推动在2030愿景中提出的人力资源改革。

关键词： 新台湾电影   母亲形象   女性主义   规训   镜像  

摘要： 2008年,《海角七号》(魏德圣导演)的热映成为了台湾电影史上具有重要意义的标志性事件,台湾电影开始走出低谷,走向复苏。随着台湾电影的日渐发展壮大,一些学者开始将2008年之后的台湾电影称为新台湾电影。在新台湾电影中,聚焦女性、展现女性生活的影片呈现出丰富多元的色彩。具体到母亲形象的塑造,台湾导演们为观众呈现了一批人物立体、性格饱满的角色:从张作骥《当爱来的时候》(2010年)中的雪凤、子华和《醉·生梦死》(2015年)中的妈妈,钟孟宏《第四张画》(2010年)中的吴春兰和《瀑布》(2021年)中的罗品文,钱翔《回光奏鸣曲》(2014年)中的玲子,杨雅喆《血观音》(2017年)中的棠夫人和棠宁,徐誉庭《谁先爱上他的》(2018年)中的刘三莲,许承杰《孤味》(2020年)中的林秀英到阮凤仪《美国女孩》(2021年)中的王莉莉等,均成为了台湾银幕上的重要形象。本论文以新台湾电影中的母亲角色为研究对象,以女性主义视角为基础,以精神分析、社会学、叙事学等作为辅助理论,通过选取2008年之后新台湾电影中母亲形象具有代表性的影片进行文本细读进一步分析新台湾电影中母亲形象的建构,分类总结不同母亲形象的特点,分析母亲与他人,尤其是与丈夫和子女之间的关系,进而探究新世纪父权衰落下,本应自由轻松的母亲,为何却充满悲情色彩。全文共分三章,第一章探讨了新台湾电影中母亲的类型,包括在台湾电影史长廊里一直占据主导地位的地母;抱怨唠叨、自私疏离的“恶母”;还有被交易与被凝视的“荡母”;第二章探讨了母亲与他人的关系,在与父亲的关系中,父亲的失职、无能与缺席,迫使母亲坚守着一份危机重重的婚姻,生活的重担转移到母亲身上,母亲开始崛起,成为了一家之主;与儿子的关系中既有来自血缘至亲和文化影响的依赖与眷恋,也有现实困境导致的施压与迫害;与女儿的关系则更多是源于母女的性别相同,母亲成为女儿镜像般的角色楷模。同时打破一派和谐的理想母女关系的神话之后发现母女之间同样是充满冲突,但最终都会走向和解;第三章研究得出,新台湾电影将台湾社会中母亲的真实生活状态呈现于银幕之上,打破母性神话,还原母亲的世俗性与原生性,并展现了母亲的生活困境。母亲话语的“沉默”与女性意识的遮蔽,使其虽然在父权衰落下崛起,却没有建构起母性话语,反而成为了父权的代言人,在持久全面的规训之下,成为另一个“父亲”,重新建构父权话语。在一定程度上,新台湾电影中的母亲形象塑造具有进步意义,它不但诉说了母亲的生活困境,也丰富了母亲形象的银幕类型。但更深层次上,母亲仍然被父权文化压迫着,成为父权衰落下的受害者。笔者希望通过对新台湾电影中的母亲形象进行研究,丰富新世纪之后台湾电影的研究版图。

关键词： 沙特阿拉伯   外籍劳工   新冠疫情   劳工治理  

摘要： 自20世纪中期以来,源源不断的石油财富带动沙特阿拉伯经济的快速发展,经济的快速发展导致劳动力需求的急剧扩大。由于本国人口数量少、国民职业技能不足以及就业偏好导向等问题,沙特阿拉伯发展陷入本土劳动力匮乏的僵局。为推动经济发展、支持基础设施建设,沙特阿拉伯于20世纪70年代开始大范围引进外籍劳工。外籍劳工带动了沙特阿拉伯经济在短时间内实现向现代化转型。大量的工作机会也不断吸引外籍劳工的到来,导致外籍劳工人数不断累积,逐渐形成“外籍劳工问题”。外籍劳工在推动沙特阿拉伯经济发展的同时,也引发了经济、社会、文化等层面的治理难题。沙特阿拉伯几乎在所有领域都严重依赖外籍劳工,导致沙特本国公民惰性滋长,浪费社会资源。从外籍劳工角度出发,经济待遇的差异、恶劣的工作环境以及沙特阿拉伯主流文化语境的排斥不断引发劳工与沙特国民之间的冲突甚至上升为暴力事件,影响社会秩序稳定。2020年突发的新冠疫情造成国际石油市场萎靡、石油价格暴跌,沙特阿拉伯经济增长陷入停滞。疫情暴发后,沙特阿拉伯愈发认识到外籍劳工问题的复杂和严重程度,展现出借疫情加快变革转型之势。在全球石油市场低迷、能源市场需求转变以及新冠疫情的多重打击下,沙特阿拉伯长期依赖的石油地租发展模式告急。面对疫情后国际油价下跌给沙特阿拉伯财政带来的冲击,沙特阿拉伯着力于推动多元化发展,改变对石油经济高度依赖的局面。与此同时,提高国家治理能力,推动发展模式变革、促进可持续发展将成为今后沙特阿拉伯面临的重要挑战。本文将在现有研究成果的基础上,运用历史研究法、通过整合分析相关数据,探究沙特阿拉伯外籍劳工问题产生的社会背景,阐述问题的历史沿革和发展现状,剖析疫情爆发后外籍劳工问题现状以及在治理方面面临的新挑战。文章侧重分析在“后疫情时代”沙特阿拉伯经济恢复和发展的过程中,针对当前外籍劳工问题所导致的治理难题所提出的解决措施。本文认为,未来沙特阿拉伯经济发展的重点将着力于经济多元化发展,将通过废除“卡法拉制度”优化外籍劳工管理规则、加快劳动力本土化等措施,改变经济发展高度依赖外籍劳工的局面,从而提高本国劳动力市场的流动性,打造有吸引力的劳动力市场;通过一系列私有化手段提高国家治理水平、稳定社会秩序,改善当前国家对经济的高度控制的局面,促进沙特阿拉伯产业结构优化调整,推动国家知识经济转型。

关键词： 钟孟宏   精神分析   台湾电影   游魂形象   导演研究  

摘要： 2008年《海角七号》上映带来的高票房让台湾影人看到了台湾电影复苏的希望,这在一定程度上激起影界创作者的热情,涌现出不少良片佳作,这一现象被称为“台湾电影文艺复兴”,在这股复兴浪潮中,钟孟宏凭借其作品中独特的“游魂”形象建构,从一众导演中脱颖而出。在钟孟宏执导的6部剧情长片中,除了《第四张画》是和涂文翔联合编剧,《阳光普照》和《瀑布》是和张耀升共同编剧外,剩下三部作品均由他自己独立担任导演、编剧和摄影职位,因此,无论是在题材和主题的选择上,还是在呈现方式上,都彰显出独有的作者电影特质。钟孟宏的电影始终带有理性客观的视角与怪诞混搭的风格,因此被业界和观者所知,受影界前辈的影响加上其独特的个体经验投射,他通过建立“游魂”形象,清晰地传达出对当下台湾社会与普通民众精神生活的深层思考。他将精神危机、困境漂泊和自我认同等宏大叙事放置在普通民众既有的经验领域进行展示,将观者熟悉的命理文化、丧葬习俗以及儒道等传统观念融进电影“游魂”形象的建构中,由此铺陈起属于他独特的“游魂电影”体系,作者风格更加强烈。本文一共分为四章。第一章以2006年为分界线对钟孟宏的创作进行简单陈述,然后追溯“游魂”的定义和发展,以及其是如何进入影视表达领域的,为后续的“游魂”形象分析奠定基础;第二章是以命理、丧葬、黑色电影影响等民俗文化为切入点对钟导“游魂”形象建构的契机展开讨论;第三章是对钟孟宏作品序列中的“游魂”形象进行归纳总结,一类是生者精神上的游离,另一类是死者因执念未散而导致的“游魂”复归;第四章则主要从钟导建构“游魂”形象以及“游魂电影”体系的技法进行探讨。通过对钟孟宏电影中“游魂”形象的研究,有利于观者更好地理解他对破碎的家庭、突如其来的死亡等母题的书写。他作品中的“游魂”形象在纵横交错中搭起一张现实的网,将角色困在其中,而他将道家思想中的生死阴阳与黑色电影中的暴力元素相结合,撕开电影中的“游魂”形象与观众内心共有的创痛,又通过儒家思想中的仁义观进行温情注入,以此达到对“游魂”形象的疗愈目的。

关键词： 后海角时代   台湾电影   家庭题材   风格化写实  

摘要： 在2008年《海角七号》这一现象级电影的出现后,台湾电影开始复苏,逐渐形成主打恐怖、动作、励志、浪漫、温馨、笑闹等类型的电影市场,作者电影的生存空间也无可避免地被压缩。而台湾家庭题材电影凭借持续的优质创作与商业实践,获得口碑与票房的突破,走出在激烈的商业环境占据一席之地且保有艺术魅力的道路。本文通过对“后海角时代”下台湾家庭题材电影的研究,试图从电影史、电影美学、电影产业、电影社会学等多个角度切入,结合电影文本与社会泛文本的语境,进行细致、深入的探讨,以完成一次较为全面的考察与总结。 第一部分,在辨析“家庭情节剧”、“家庭伦理情节剧”、“家庭题材电影”概念的基础上,梳理二十世纪六十年代至九十年代,健康写实电影、琼瑶爱情文艺片、台湾新电影、李安的“家庭三部曲”的范式衍变,指出台湾家庭伦理情节剧与台湾家庭题材电影之间的联系与区别,简要说明“后海角时代”下台湾家庭题材电影的整体面貌。第二部分,把握新一代导演群体的艺术观念对于台湾新电影的延续与发展,以及故事取材与创作手法的相似与特征,从而归纳“后海角时代”下台湾家庭题材电影的艺术风格。第三部分,从电影文本中的家庭生态延伸到泛文本语境中的社会性话语,探究家庭生态中家庭观念、家庭结构与家庭关系的具体表现,揭示表象背后的后工业化的社会环境、后殖民的社会心理与政经交织的社会症候,强调身份认同与群体归属感对于个体的重要性。据此,概括“后海角时代”下台湾家庭题材电影的历史地位、文化意义与现实价值,这构成了台湾电影发展的重要力量。

关键词： 女性主义地理学   台湾电影   女性主义   身体空间   身份认同  

摘要： 台湾电影是华语电影中不可缺少的组成部分,尤其是新世纪以来的台湾电影,不仅显示出台湾本土社会人文风气的变化和台湾新世代的身份意识和认同观,也呈现出在这一跨世纪的变迁过程中,女性群体在电影影像中的生存和情感状态,因此本文将重点研究台湾电影文本中的女性群体,并运用女性主义地理学理论进行分析与探讨,论文分为三部分:在第一章节中,着重对台湾电影文本中的女性身体空间进行研究,由于身体是作为人最亲密的空间尺度理应受到学者的关注,女性主义地理学理论也认定“身体”是个地方,因此,本章从女性的身体空间入手,从女性身体的受控和被规训到到身体的再生与救赎,将女性意识承载于身体这一地方,揭示在台湾电影中女性将身体作为武器,并凭借所拥有的备受压迫的身体进行抵抗的文本显现。在第二章节中,本节讲述了家庭空间在女性情感承载中的作用。家庭空间既是物理层面的地理场域,是能够容纳家庭成员的生存活动的居住空间;同时也是涉及到家庭成员内部,包括夫妻两性及亲子之间进行情感互动的心理空间,由于不同的空间具有其性别化特征,也会影响到家庭成员之间的权力关系和情感联结,于是笔者将家庭划分为厨房、客厅、卧室三个空间,将台湾电影中身处家庭空间内部的女性群体所处在三种空间内所承载的不同情感体验与两性关系的冲突进行文本分析与研究。第三章节,本节将从台湾这一城市地理空间入手,探讨台湾社会中特殊的女性群体的生存状态及其身份认同和文化认同问题,包括跨国劳工、外籍新娘以及从台湾本地进行跨国流动的华侨群体。研究发现,这些女性在进行城市地理空间的移动过程中的身份认同存在着种族、阶级、性别等因素的限制,同时还受到了文化差异和主流文化的压力,然而这些女性仍然通过多种方式努力塑造着自己的身份认同,并寻求符合自己文化背景和社会经历的文化认同方式。综上所述,本文运用女性主义地理学理论对新世纪以来的台湾电影创作进行研究和分析,通过对台湾电影中呈现女性群体的影像文本展开分析与研究,以期能够更加明晰台湾社会中女性群体的情感互动、现实生存境遇、身份认同、两性间的权力关系等问题,并在此基础上对女性主义地理学理论进行丰富和补充,从而对台湾地区的电影文本中对女性群体的展现和发展进行思考,力图实现本文的价值追求。

关键词： 交通工具   流动性   台湾电影   后海角  

摘要： 流动性是现代社会最重要的特征。交通工具作为流动性的载体,是当今世界最常见的现实景观之一,并在电影中成为一个重要的影像符码。台湾电影中不乏对交通工具的表现,火车、轮船、公交车、自行车、汽车、机车、捷运等交通工具各自表征了其文化意义。交通工具在台湾电影中的景观变迁,也反映出了台湾社会从“悲情”到“温情”的社会文化变化。

关键词： 荣格   分析心理学   钟孟宏   台湾电影   瀑布  

摘要： 由钟孟宏执导的电影《瀑布》,将镜头聚焦于疫情爆发初期一对台北普通母女的关系嬗变,以怪诞莫测的意象隐喻、冷静克制的视角观察和诡谲多变的光影铺设,直观映射出个体所面临的多重精神危机。影片上映之后,引起了社会各界的广泛关注和一致好评。本文以卡尔·荣格的分析心理学为理论支撑,对该片中呈现的幻象与梦境、阴影与投射、自性与救赎等无意识欲望表征进行分析,以期探究身陷囹圄的现代人寻求心灵救治的有效路径。