关键词： 台湾电影   恐怖电影   幽灵学   再生产  

摘要： 当下,台湾电影存在一股“幽灵潮”。一方面,幽灵以缠绕之姿回返当下,委身于当代台湾政治、生态、文化、性别等各式危机中,生成对于社会隐形症候的思辨;另一方面,幽灵在新的时代语境中出场,以不同的再生产路径及形态,提供了一条朝向“在地化”的生产线索。幽灵作为台湾历史、文化建构的想象路径,通过创伤性记忆、伦理化取向,观照当下台湾的多重遮蔽与敞开。本论文旨在以近年台湾电影涌现出的众多恐怖文本为根基,观照当代台湾的社会发展思潮与文化取向。电影作为一种艺术手段,其文本生产形态与现时的政治、经济、文化以及社会语境等息息相关。本文以此为脉络,分四章论述台湾恐怖电影的生成脉络及再生产路径(2015-2021),试图揭示其背后所蕴含的文化机制和生产导向。第一章,从出场视域探究台湾恐怖电影在历时、共时形态下的叙事图谱与类型分野。第二章,探究传统幽灵如何在新的艺术场域中重构,论述其多维的再生产路径。第三章,研究台湾恐怖电影中幽灵的话题导向与生产形态。第四章,回到“幽灵学”场域,探究幽灵“入场”所贯穿的伦理面庞与表意机制。结语部分,归纳并想象台湾恐怖电影未来的生产取向及其“幽灵”修辞给予的反思与借鉴。

关键词： 比较研究   马来西亚   外籍劳工政策   新加坡  

摘要： 21世纪是经济全球化的时代,也是人口流动全球化的时代。劳动力的跨国界流动已经成为当前国际社会最普遍的现象,同时也带来了对其影响的诸多争议。毫无疑问,劳动力的自由流动可以使劳动力资源在全球范围内充分配置,从而促进全球经济的增长。但是,对于接收国而言,外籍劳工为经济发展作出贡献的同时也不可避免地带来其他的负面影响,如降低本国公民的就业率,加大财政负担,提高犯罪率等,对国家的经济安全和社会安全产生负面影响。由于当今国际社会是民族国家构成的,主权原则赋予了国家制定外籍劳工政策和管理外籍劳工的合法性,因此,国家是处理外籍劳工问题最主要的行为体。在接收国和输出国之间,接收国往往在劳工移民问题上占据主导地位,因而研究劳工移民接收国制定和执行外籍劳工政策的影响因素对劳工移民问题的解决具有重要意义。本文将选取东南亚两个移民接收国的外籍劳工政策——新加坡和马来西亚——作为案例进行比较研究。之所以选择新加坡和马来西亚作为案例是因为它们都是东南亚重要的外籍劳工接收国,拥有相近的历史文化传统和社会发展过程,同时在外籍劳工管理上也面对着同样的难题——如何管控外籍劳工的规模使之与社会发展相适应?尽管两国的外籍劳工政策有着相像的整体框架,但是在政策设计以及执行能力上却也存在着许多的不同之处。这些异同背后是由哪些因素导致的?因果之间具有怎么样的关系?接收国如何在制定和实施外籍劳工政策时更好地调控不利因素,发挥有利因素,以实现国家和外籍劳工的“双赢”?这是本文章研究的主要问题。通过对马来西亚和新加坡外籍劳工准入政策、非法劳工移民管控政策和劳工权益保护政策的比较,可以明显地看出新加坡外籍劳工政策在政策设计和执行上都比马来西亚更高效、公平和合理。从政策设计角度看,新加坡的法律体系更具有一致性、政策制定的歧视性较弱、外籍劳工管理更具有灵活性。从执行能力的角度看,新加坡外籍劳工政策的连续性和稳定性比马来西亚高,政策执行机构的权责划分也更为明确。进一步探究发现两国外籍劳工政策受到经济结构、人口因素、政治结构、种族政党政治、形象认知和人权意识等经济、政治和观点的综合性影响。其中,观念和政策效果之间更是具有双向因果互动。对外籍劳工的正向观念可以促使新加坡制定出更高效、公平、合理的外籍劳工政策,进而提高政策的效果,而政策效果的提高也可以反过来强化对外籍劳工的正向观念。

关键词： 台湾电影   另一种电影   慢美学   缓慢叙事   缓慢视听  

摘要： “另一种电影”出现在1987年解严前后台湾电影发展的过渡性阶段,重艺术性、轻商业性。因其与台湾新电影在创作人员上有重叠,致使其长期被新电影研究所遮蔽,其独特性也被武断地认定为仅是新电影的延续,美学价值被低估。在本文中,“另一种电影”并非仅是指签署《台湾电影宣言》的五十三位创作者所拍摄的影片,而是泛指1987-2007年间,包括仍在继续拍摄电影的新电影导演在内和继之而起的新新导演拍摄的、具有缓慢特征的影片。从形式上看,“另一种电影”在叙事与视听影像上大多呈现出缓慢的风格特征。这种风格特征,以反类型手法区别于台湾长期以来政策片的主流电影叙述,展现出丰富的美学意涵;从内容上,这类影片通过缓慢的美学形式,关注台湾社会转型期最核心的历史经验、社会矛盾与群体性的社会意识,折射出人们的社会文化心理、情感意识与精神面貌,并对后来中国台湾电影、中国大陆电影,甚至亚洲新浪潮电影都产生了广泛的影响。 “另一种电影”的慢美学研究,并非仅指出其在叙事、视听影像节奏缓慢,而是使时代氛围、角色的行为举动及其精神状态,在叙事与视听影像的缓慢部署中,变得更加可见、可感,甚至可思。本文对“另一种电影”的慢美学研究集中在以下两个方面:第一,通过检视“另一种电影”的缓慢叙事以及缓慢视听,发掘那些曾经被刻意忽视、遗忘的普通人群,展现他们的日常生活,凸显其最真实、最具生命力的一面。第二,从接受的层面来看,“缓慢”更新了观众“观看”电影的方式,使其从沉溺的、被动的戏剧情景中抽身而退,在日常生活的情景当中,形成缓慢精神的新的主体。解严后的“另一种电影”并非是为慢而慢,为艺术而艺术,而是在缓慢的叙事与影像当中,捕捉解严后台湾社会面临转型期的时代阵痛,体现出创作者对过去主流政策片的叙事方式和镜头语法的质疑与摒弃,寻求“另一种”有别于过去的表现方式,呈现台湾的历史经验与当下社会现实。 文章包括绪论和结语在内共六个部分。 在绪论当中,提出研究背景与研究意义,界定研究对象与核心概念,梳理研究思路与研究方法。第一章厘清慢美学这一概念在中外电影研究领域的发展脉络;追溯中国诗性传统下慢美学的审美内涵,结合1987年解严后台湾的历史、社会文化语境,对“另一种电影”进行分类,指慢美学研究的两个维度。第二章,从叙事分析视角,考察“另一种电影”的开场设定、中间叙述以及结尾技巧,提炼“另一种电影”日常化的叙述结构,总结“另一种电影”在叙事上的缓慢特征。第三章,聚焦“另一种电影”的缓慢视听,首先考察“另一种电影”在视觉上形成的缓慢凝视风格;其次,从声音入手,探究“另一种电影”缓慢聆察的听觉体验,分析日常对白、沉默引发缓慢的感知体验与审美功能。第四章,在1987-2007年间台湾社会转型期动荡的社会文化语境下,考察慢美学策略,即缓慢叙事与缓慢视听,如何参与并缔造了“另一种电影”审美意蕴的反思性呈现。最后结语部分,总结“另一种电影”的慢美学价值,同时,也不应忽视其审美上的不足与弊端。 “另一种电影”不仅是对台湾地区长期以来主流“政策片”的反叛,也是对新电影写实主义美学的进一步开拓,推动了台湾电影美学形式的升级。“另一种电影”的慢美学研究,对重塑其美学风格、重估其美学价值具有重要的学术意义。

关键词： 台湾电影   宗教符号   血观音   后世俗社会  

摘要： 在后世俗社会语境下,运用宗教符号的台湾电影日益增多.以电影《血观音》为中心进行分析发现,宗教符号之作用体现在以下三个方面:丰富电影视听语言、强化人物与情节以及深化主题内涵;宗教符号之运用由表及里可分为三个层次:运用意象、借用思想、蕴藉情怀.

关键词： 台湾电影   宗教符号   血观音   后世俗社会  

摘要： 在后世俗社会语境下,运用宗教符号的台湾电影日益增多。以电影《血观音》为中心进行分析发现,宗教符号之作用体现在以下三个方面:丰富电影视听语言、强化人物与情节以及深化主题内涵;宗教符号之运用由表及里可分为三个层次:运用意象、借用思想、蕴藉情怀。

关键词： 香港电影   台湾电影   商业类型片   文艺片   合拍片   艺术电影  

摘要： 当下香港和台湾地区的电影,各自显示出带有鲜明地域印记的美学特征。在香港,商业类型片中占据主要地位的是与内地合作的合拍片,虽然新主流大片和悬疑类型片增加了华语电影的美学向度,但香港本土类型片的艺术质量呈现出下降趋势,表现普通人的真实生活、抒发情怀的文艺片正逐渐成为市场主体。在台湾,之前并非主流的商业类型片大量涌现,并显现出与其他地区商业片不同的在地性、人文性、极致性与轻叙事性特色;艺术电影延续小众路线并呈现出作者电影的特征。而文艺片在重回大众叙事的同时,仍然保持了深刻的思辨性与高度的人文关怀。港台电影的产业显示度相较以往趋于弱势,但其与内地(大陆)电影的融合铸就了华语电影的新品牌;其与内地(大陆)电影的差异性风格促成了整体中国电影发展的美学张力。

关键词： 台湾电影   怀旧叙事   集体回忆   后现代  

摘要： 新世纪的台湾电影无论从艺术创作的角度,还是从商业创新的角度,都展示出了有别于过去的新形态。怀旧叙事成为新世纪台湾电影中常见的一种叙事范式,也给台湾电影注入了全新的风貌。本文从主题、手法、动因三个角度切入,探讨了台湾电影中怀什么旧,如何怀旧,为何怀旧这三个问题,揭示了怀旧叙事是台湾电影通过历史记忆符号的拼贴,试图重返在地经验的一次自觉的商业尝试。

关键词： 杨德昌   侯孝贤   电影评论   作者电影   蔡明亮   台湾电影   美学表达   西方电影  

摘要： 法国可能是最认可台湾电影的西方国家之一:自1984年法国艺术中心和《电影双周刊》(Film bi-weekly)杂志将当时的台湾新电影运动介绍至公众面前以来,[1]台湾电影便不断出现在法国电影界的视域中。总的来说,出于对欧洲艺术电影和作者电影传统的坚持,法国影评界对台湾电影的关注也优先侧重其艺术性方面,倾向于以个人风格明显的作者型导演为中心,重视电影节和大型影展多于商业大众向影片。在前者看来,以侯孝贤、杨德昌、蔡明亮等导演为代表的台湾电影新浪潮展现了一种不同于西方电影传统的面向,其中又以对侯、杨二人及其互补对照之关系的评述最为典型。本文以此为例,探讨法国电影评论如何从其中发掘电影美学表达的全新可能性,以期借此为当下台湾艺术电影的发展现状提供一些思考。

关键词： 电影交流   台湾电影   健康写实主义   汪洋中的一条船   李行   心肺衰竭   养鸭人家   原乡人  

摘要： 8月19日,著名导演、台湾两岸电影交流委员会主任委员李行因心肺衰竭病逝于台北,享年91岁。李行导演上世纪50年代涉足影坛,至80年代共导演作品数十部,包括《王哥柳哥游台湾》《养鸭人家》《汪洋中的一条船》《早安台北》《心有千千结》《彩云飞》《海鸥飞处》《吾土吾民》《原乡人》《小城故事》等,是台湾"健康写实主义"电影的开创者和台湾电影半个世纪的见证人。

关键词： 台湾电影   主体性   所在地身份认同   跨地文化体验   后现代  

摘要： 在先后经历日本占领和国民党退守台湾威权统治两段特殊历史的这样一个区域,台湾电影的主体意识经历了一个从无到有,曲折发展的过程:自20世纪80年代写实主义指导下的新电影运动肇始,在20世纪90年代香港和好莱坞商业电影的多方挤压下偃旗息鼓,又在21世纪现代化进程基本完成,台湾社会开启二次转型的矛盾冲突期再次萌芽。在历时之余,其重心也发生了改变:不同于20世纪80年代新电影导演们建立在乡土之上的、区域性的身份认同,新生代的导演们倾向于将重心放在他们生长的都市,通过题材上的多重视角、形式上的非线性叙事和元素拼贴以及内容上的温情叙事等策略对其中非区域性的、跨地的文化体验进行描述和反思,从而建构起专属于当代台湾电影的、具有后现代式文化自觉的主体性。